Louise Nevelson unifie ses matériaux sous une couche de peinture, à tel point que les formes apparaissent principalement par leurs contours. En revanche dès que l’on se déplace, des irrégularités apparaissent sur les morceaux de bois assemblés : on y perçoit des textures, des bosselages qui signalent leurs vies antérieures. La provenance, l’usage, demeurent présents sous la peinture, qui tempère cependant la multitude d’informations contenues dans ces traces du passé. Dans l’œuvre advient autre chose, une harmonie qui tient à bien plus qu'à la somme des parties, une cohérence nourrie de variations apparemment infinies. Nous regarderons ensemble la manière dont Louise Nevelson dirige le matériau de récupération, comme une cheffe son orchestre, en maintenant les timbres spécifiques de chaque élément tout en dégageant une ligne symphonique claire que nous chercherons à saisir et à comprendre.