Agenda : Sortir au Luxembourg

À l’occasion du 150e anniversaire du traité de Londres, signé le 11 mai 1867 par la Prusse, l’Empire français, l’Empire russe, le Royaume-Uni, le Royaume de Belgique, le Royaume des Pays-Bas, l’Empire austro-hongrois et le Royaume d’Italie, le Musée Dräi Eechelen, en collaboration avec les Archives nationales, a organisé l’exposition « 1867. Luxembourg – ville ouverte ».

Elle montre pour la première fois ensemble l’acte final du traité ainsi que les huit ratifications des puissances signataires avec le procès-verbal d’échange. À l’aide d’autres documents et objets inédits, elle illustre comment le démantèlement de la forteresse, stipulé par l’article V dudit traité, a converti Luxembourg en ville ouverte, déclarée ainsi par l’Arrêté royal grand-ducal du 22 mai 1883.

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Le résumé de l’Exposition

Les costumes, les objets domestiques détournés, les pièces musicales et les performances de Mike Bourscheid racontent sur un mode décalé et enjoué des histoires sur l’identité de genre, l’héritage familial et l’histoire culturelle. Le travail de Bourscheid tente de transformer la conception traditionnelle que nous nous faisons du rôle de l’art dans notre quotidien, allant de notre vie amoureuse à notre activité professionnelle.

Élevé dans le sud du Grand-Duché par une mère couturière et un père soudeur, Mike Bourscheid a souvent  recours à la performance et à la sculpture pour entremêler les clichés associés aux « métiers d’homme » et aux « métiers de femme ». Le pavillon luxembourgeois offre à cette approche intimiste un cadre unique. Chacune des cinq pièces du pavillon déploie sa propre narration énigmatique. Les visiteurs accèdent au pavillon par un long corridor revêtu de panneaux en bouleau et d’anciens moules à biscuits en bois, préambule à un curieux fouillis de coutumes familiales et sociales.

Né à Esch-sur-Alzette en 1984, Mike Bourscheid a étudié à l’Université d’Aix-Marseille et à la Universität der Künste Berlin. Il vit et travaille aujourd’hui entre Luxembourg et Vancouver. Parmi ses récentes expositions, citons la Access Gallery à Vancouver, Nanaimo Art Gallery, le Centre d’art Œil de Poisson à Quebec City et le Centre d’art Nei Liicht à Dudelange. En 2015, il a été nominé pour le Prix d’art Robert Schuman ; en 2010, il a remporté le IBB-Preis für Fotografie.

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L’exposition Love is the Institution of Revolution est axée sur deux projets majeurs de l’artiste Mikhail Karikis – Children of Unquiet (2013-2015) et Ain’t Got No Fear (2016-2017). Ces projets se font l’écho des jeunes de la génération post-millénaire : la vision de leur propre avenir dans les prémices de l’ère postindustrielle en Occident et des problèmes liés aux crises politiques, socio-économiques et environnementales provoquées par les tenants actuels du pouvoir.

Pris ensemble, ces travaux proposent un large aperçu de l’ambition artistique de Mikhail Karikis. Ils révèlent la manière dont les jeunes réinventent des sites industriels en accord avec une justice spatiale définie par l’amitié, l’amour et le jeu, mais aussi le défi de l’autorité et la volonté de se soustraire à la surveillance des aînés. Entre ludique et méditatif, spectaculaire et intimiste, lyrique et réaliste, le travail de Karikis propose une nouvelle façon de penser ces territoires marqués par l’obsolescence industrielle et présage de futurs possibles, probables ou rêvés nés dans l’imaginaire poétique d’une génération en première ligne des changements actuels.

Mikhail Karikis est un artiste gréco-anglais ; il vit et travaille à Londres. Son travail, résultat d’une étude approfondie de la voix en tant que matériau sculptural et agent sociopolitique, comprend images animées, son, performance et autres médias. Dans ses projets, il explore la force générée par les dynamiques collectives, qui sont en même temps le reflet de différences économiques, culturelles ou psychologiques. Karikis collabore régulièrement avec des communautés avec lesquelles il réalise et enregistre des performances in situ, afin de mettre en lumière des modes de vie, d’action et d’organisation alternatifs.

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Avec Ad Valorem Ratio, Jean-Charles Massera explore les relations humaines au sein d’une grande entreprise. À travers la hiérarchie de celle-ci, ce film donne un aperçu des comportements d’individus dans une organisation. Les personnages, une manager et deux de ses subordonnés, font face à leurs contradictions, entre vie professionnelle et aspiration à la liberté, à l’insouciance, à l’enfance. Perchée sur la nacelle d’un chariot élévateur, la femme garde un visage très fermé et sérieux, tandis que les deux hommes jouent avec une pelleteuse et un camion en plastique, tout aussi préoccupés.

Ad Valorem Ratio propose une autre vision du monde de l’entreprise, une entreprise dans laquelle le rythme du travail ralentirait, une conférence téléphonique deviendrait une expérience sensuelle, les différences de genre disparaîtraient et les relations de pouvoir pourraient être désactivées…

Expérience immersive, mais aussi sonore et corporelle, ce court-métrage de 16 minutes pose de réelles questions sur la vie en entreprise et les relations interhiérarchiques dans ce milieu.

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Cet évènement propose d’initier les enfants à partir de 5 ans aux danses afro-caribéennes.

Quand

Cet événement se déroule de 6 septembre 2017 jusqu’àl 13 décembre 2017. Sa prochaine occurrence est le 6 septembre 2017 17:20.

Où

1-3 RUE D’EICH
L-1461 LUXEMBOURG, LUXEMBOURG

Prix

• 1 heure par semaine pendant une année scolaire : 400,00€ TTC
• Possibilité de paiement en 3 mensualités de 153,00€ TTC
  (septembre, janvier, avril) soit un montant de 459,00€ TTC pour l’année scolaire.

Inscription & Contact

La signature du formulaire d’inscription engage l’élève ou son représentant légal à l’observance du règlement intérieur de l’école.
L’inscription se fait pour une durée minimum d’une année et est à considérer comme contrat.

ales.esposito@yahoo.fr.

Organisateur

École de danses latines et afro-caribéennes

Responsable

Patrick Mayeth

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Laetitia at My Little Workshops offers a series of « Baby & Me » French informal conversation workshops for mums/dads/caregivers who want to make their brain work in French while being in a safe, relaxed environment with baby.

Objectives

– Brush up your French while being with baby,
– in a small group,
– Meet other parents in a relaxed atmosphere,
– Talk in French with an experienced native teacher,
– Expose your baby’s ears to French blabla sounds!

A hint at the program: discussions on health, cliches, cultural expressions + divinatory and role-playing games…

What

Four 1,5hour-long workshops

When

Thursday mornings, 10:00 – 11:30 A.M., in Luxembourg-Cents.
Dates: 7, 14, 21, and 28 September.

Who

Melted-brain Beginners level (A1.1-A2) with some words of French.
Children remain under their guardian’s responsibility at all time.
Minimum 2 – Maximum 5 participants.

Where

Luxembourg – Cents, my home (address will be sent once registration fees are received)

How much

70 euros/ adult for 4 workshops. Registration mandatory.

To Register

Please contact laetitiadefreslonrahli@gmail.com with your name, phone number, and tell her about your French a little bit

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En 2017, le TOUR du DUERF se déroulera du 17 septembre au 7 octobre.

Le TOUR du DUERF est une manifestation dont le but déclaré est de promouvoir la protection du climat ainsi que le recours au vélo.

Les objectifs sont principalement de sensibiliser les citoyens à utiliser le vélo pour se déplacer au quotidien et de motiver les conseillers communaux à s’approprier davantage les thèmes du « recours au vélo » et de la « planification de la circulation à vélo ».

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Cette exposition vise à illustrer le lointain et fascinant périple d’un pays riche de quelque 900 ans et façonné jusqu’à nos jours par un processus transculturel, ainsi qu’à retracer l’itinéraire parcouru par les Portugais aux quatre coins du monde.

Les jalons de cette histoire sont illustrés à travers le legs le plus éloquent de ce pays: l’héritage artistique né entre le déclin du Moyen Âge et la naissance de notre monde contemporain, témoignant de la culture d’un peuple et du processus singulier de métissage culturel.

Portugal – Drawing the world, exposition composée de remarquables prêts en provenance des collections publiques du Musée national d’art ancien (MNAA, Lisbonne), ainsi que d’autres  institutions culturelles du Portugal, est présentée au Musée national d’histoire et d’art (MNHA, Luxembourg) du 28 avril au 15 octobre 2017.

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Performances, musique, projections ou encore conférences, Up to Eleven est l’occasion de passer une soirée unique au musée.

Le Mudam propose une nouvelle formule « afterwork », intitulée Up to Eleven. Comme son titre l’indique, les mercredis soirs l’ouverture du Mudam Café se voit prolongée jusqu’à 23h00 pour offrir à ses visiteurs une vraie nocturne. Up to Eleven fait référence au film This Is Spinal Tap, dans lequel le personnage principal, membre d’un groupe de heavy metal, répète incessamment ce terme pour expliquer que son ampli monte jusqu’à 11 au lieu de 10. Cette expression venue de la culture populaire est entrée dans le Oxford English Dictionary en 2002 et signifie « jusqu’à l’extrême limite ». C’est dans cet esprit décalé que le Mudam invite à une nouvelle expérience en proposant une carte spéciale de petits plats, mais aussi une programmation culturelle mêlant, une fois par mois, les disciplines et les genres.

Tous les mercredis de 18h à 23h.