À la Kulturfabrik, nous pensons que l’exploration artistique nécessite du temps pour développer des idées et une expression personnelle, conduisant à un langage artistique plus profond qui peut avoir un impact sociétal durable. L’exploration audacieuse a besoin d’espace, pas de pression . Elle ne devrait pas être liée à la valeur marchande ou mesurée uniquement par le résultat final. La Squatfabrik défie la logique du retour sur investissement en offrant aux artistes en résidence un espace d’expérimentation et de recherche ouvert. Qu’il s’agisse d’une remise en question subtile, d’une provocation audacieuse ou d’une remise en question implicite des normes, la Squatfabrik est un lieu où les artistes peuvent briser les règles conventionnelles, reconnaissant que l’art, la société et la politique sont profondément interconnectés.

La Squatfabrik nous invite à explorer comment l’imagination, la créativité et l’art peuvent remodeler les espaces que nous habitons et, dans le meilleur des cas, faciliter la matérialisation de visions utopiques. Les projets artistiques de la Squatfabrik nous incitent tous – artistes, travailleur·ses culturels, activistes et membres de la société civile – à remettre en question nos habitudes et nos écosystèmes, en nous fournissant des outils pour repenser nos comportements et nos relations les uns avec les autres et avec le monde naturel. En ouvrant de nouvelles perspectives, la Squatfabrik nous aide à développer de nouvelles façons de voir, de sentir et de penser.

Le GET OUT marque la fin de chaque résidence Squatfabrik. C’est le moment où le public peut expérimenter, découvrir et discuter du travail – ou de la réflexion sur le travail – réalisé pendant le mois de résidence.

Pour cette deuxième Squatfabrik de l’année 2025, Cristina Picco & Harold Lechien, le GET OUT aura lieu le 6 JUIN, dans la Galerie Terres Rouges à 18h30.

CRISTINA PICCO (LU) :

Cristina Picco est une artiste pluridisciplinaire italienne basée au Luxembourg depuis 2009, diplômée en 2021 en création textile à l’Académie des Beaux-Arts d’Arlon (Belgique). Sa pratique, mêlant art et recherche, utilise des langages visuels et performatifs pour offrir des expériences immersives et collaboratives. Elle s’intéresse à la narration et développe des projets artistiques qui explorent les interconnexions humaines, visant à encourager la création de liens par le biais de l’empathie et de l’authenticité. Actuellement, ses recherches se concentrent sur les thèmes de la peur et du deuil au niveau sociétal et communautaire.

HAROLD LECHIEN (BE)

Harold Lechien (né en 1995) est un artiste belge multidisciplinaire qui vit et travaille entre Bruxelles et Tourcoing, où il est actuellement résident au Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains (2023-2025). À travers ses installations, ses films et ses œuvres d’art visuel, Harold Lechien réinvente et détourne des images et des objets issus du commerce industriel, explorant le fétichisme de la marchandise qui définit les consommateurs contemporains. Son travail offre une perspective unique sur les émotions qui émergent de la production et de la réception émotionnelle des images et des produits industriels. Ses créations cultivent une ambiguïté constante entre l’homme et son environnement visuel ainsi que matériel.