Activité: Spectacle - Théâtre

On pense parfois que les contes ne sont que de vieilles histoires usées à force d’être racontées. Il n’en est rien ! À travers des spectacles, des ateliers et une exposition, les Rotondes chamboulent les codes pour ajouter une touche d’inattendu et de modernité à ces histoires que tout le monde croit connaître.

Programme :

Les spectacles :

• 22/01/2021 – 26/01/2021 : Mega Béis
• 28/01/2021 : Mytho Perso
• 28/01/2021 : Cake et Madeleine
• 29/01/2021 – 30/01/2021 : Acqua Alta

Les labos :

• 06/02/2021 : Labo Natchav
• 06/02/2021 : Märechersnuecht
• 07/02/2021 : All Deckel fennt säin Deckel

L’exposition :

• 23/01/2021 : AB / Augmented Books 2.0 : Vernissage
• 23/01/2021 – 07/02/2021 : AB / Augmented Books 2.0

Tous sur scène est un nouveau concept de l’Aalt Stadhaus, qui mise depuis plus de six ans sur le stand-up. Avec l’émergence de nouveaux talents locaux, nous souhaitons donner la possibilité à ces jeunes artistes d’essayer leurs sketchs devant un public et dans un cadre professionnel.

Chaque soirée sera encadrée par un maitre de cérémonie et celle-ci sera animée par Daniel Moutinho aka Joss Den Hellen.

À la fin de la soirée aura lieu une discussion avec les humoristes présents.

Tarifs :

• Plein tarif : 6,00 €
• Kulturpass : 1,50 €

Masque obligatoire

Après Le Jeu de l’amour et du hasard qui, grâce à sa fraîcheur et à sa modernité, a connu le succès à sa création et lors de sa reprise la saison dernière, Laurent Delvert réinterroge une autre œuvre classique focalisée sur le sentiment de l’amour qui ne cesse d’interpeller l’être humain: On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset.

Après quelques années de séparation, deux jeunes adultes, Camille et Perdican, se retrouvent. Amis-amoureux d’enfance, ils sont manifestement destinés l’un à l’autre. La fête est prête. Mais l’orgueil et l’amour-propre vont s’en mêler. Malgré ses sentiments, elle va se refuser à lui, le désespérer; il va la provoquer en feignant d’en aimer une autre, Rosette.

Pour Laurent Delvert, la faute originelle est celle des parents des jeunes gens: leur éducation les a dénaturés, éloignés du «vert sentier» de cet amour qui rend «sainte et sublime l’union de deux êtres, l’homme et la femme, si imparfaits et si affreux». Quant aux jeunes gens, le désir de tout contrôler leur est fatal, il conduit à ne plus être soi-même,  à ne plus s’abandonner à la vie.

Cette fois encore, comme pour Marivaux, Laurent Delvert s’est entouré d’une équipe mixte, luxembourgeoise, liégeoise, française: une belle formule d’enrichissement réciproque.

Terres arides, deuxième projet présenté dans le cadre du nouveau cycle “Les Agitateurs”, est une pièce qui mêle théâtre de narration et fiction documentée. Elle raconte le voyage avéré en Syrie qu’un journaliste luxembourgeois a entrepris en 2019, pour réaliser un reportage d’un militant djihadiste, membre de l’État Islamique, dans une prison secrète dans le territoire occupé par les Kurdes, au Rojava, jusqu’en automne 2019 et à l’invasion de l’armée turque.

L’histoire de ce combattant est singulière, dans le sens qu’il est le seul guerrier converti à avoir fait le chemin du Grand-Duché du Luxembourg jusqu’en Syrie. Il est un parfait citoyen européen, il né au Luxembourg en 1987, il a grandi à Meispelt, il a un passeport portugais.

Vendredi, 5.02.2021 – 19h30
Entrée : 16 /11 € (Kulturpass: 1,50 €)
Durée : +/- 80 minutes
Tickets : 26 34 73 1
[email protected] / www.khn.lu

FR

Dans ce concert-spectacle contemporain, quatre musiciens en mouvement et une danseuse invitent les bébés, enfants et familles à participer à un hommage passionnant aux Beatles ! C’est une expérience visuelle et sonore unique où le public est invité à participer avec des instruments à percussion. Se déplacer, interagir avec les artistes, chanter et danser : tout est permis !

DE

In diesem zeitgenösischen Konzert fordern vier Musiker in Bewegung und eine Tänzerin Babys, Kinder und Familien zu einer aufregenden Hommage an die Beatles auf! Groß und Klein werden bei diesem einzigartigen visuellen und akustischen Erlebnis dazu aufgefordert, das Schlaginstrument selbst in die Hand zu nehmen. Sich freibewegen, mit den Künstlern interagieren, singen oder tanzen: alles ist erlaubt!

Âge : à.p.de 0 ans

Durée : 35 min. 

Langue : sans paroles

Familybrunch : 07/02/2021 à 11h30

Séances :

• 07/02/2021 : 11h00 – 11h45
• 07/02/2020 : 15h00 – 15h45
• 08/02/2021 : 9h00 – 9h45
• 08/02/2021 : 10h00 – 10h45
• 08/02/2021 : 14h30 – 15h15

Le dimanche 7 février 2021, les musiciens de Lucilin présenteront le spectacle pour enfants « De Momo » de Pascal Dusapin en version luxembourgeoise, cette fois au Carré à Hollerich. L’occasion de retrouver sur scène Pitt Simon et Maria Del Pilar Blanco Iglesias conter au jeune public luxembourgeois l’histoire poétique de Momo, petit garçon de cirque.

Pitt Simon a ses petites habitudes. Tous les vendredis midi, il se dirige avec deux ou trois propositions de scenarios sous le bras vers son restaurant sarde préféré, chez Bettina.
Attablé sous une nature morte, il partage à voix haute la lecture d’une histoire qu’il interprétera plus tard au théâtre ou au cinéma. Quelques fois deux pages suffisent pour le convaincre que ce n’est pas intéressant, il répondra alors poliment non à son auteur. Aujourd’hui l’histoire au contraire le passionne. Sa table préférée devient alors le terrain de jeu, le poivrier un petit garçon, la carafe d’eau un éléphant, le spaghetti carbonara une corde lisse. Même la vieille peinture encadrée au dessus de lui devient la projection de cette piste aux étoiles. Pitt nous raconte l’histoire de Momo, un enfant du cirque. Les clients habitués sont captivés, en échange du plat du jour, un petit orchestre familial, “les Lucilins”, accompagne le conteur. C’est ainsi que tous les vendredis midi chez Bettina, c’est presque complet. Mais rentrez donc il y a encore une table de libre, rien que pour vous…

Details des tarifs :

Ticket : 10/5 euros

Contact des organisateurs :

Nom de l’organisation : United Instruments of Lucilin
Site web : http://www.lucilin.lu/
Tél. : 621354354
Facebook : https://www.facebook.com/LucilinEnsemble
E-mail : [email protected]

Le dimanche 7 février 2021, les musiciens de Lucilin présenteront le spectacle pour enfants « De Momo » de Pascal Dusapin en version luxembourgeoise, cette fois au Carré à Hollerich. L’occasion de retrouver sur scène Pitt Simon et Maria Del Pilar Blanco Iglesias conter au jeune public luxembourgeois l’histoire poétique de Momo, petit garçon de cirque.

Pitt Simon a ses petites habitudes. Tous les vendredis midi, il se dirige avec deux ou trois propositions de scenarios sous le bras vers son restaurant sarde préféré, chez Bettina.
Attablé sous une nature morte, il partage à voix haute la lecture d’une histoire qu’il interprétera plus tard au théâtre ou au cinéma. Quelques fois deux pages suffisent pour le convaincre que ce n’est pas intéressant, il répondra alors poliment non à son auteur. Aujourd’hui l’histoire au contraire le passionne. Sa table préférée devient alors le terrain de jeu, le poivrier un petit garçon, la carafe d’eau un éléphant, le spaghetti carbonara une corde lisse. Même la vieille peinture encadrée au dessus de lui devient la projection de cette piste aux étoiles. Pitt nous raconte l’histoire de Momo, un enfant du cirque. Les clients habitués sont captivés, en échange du plat du jour, un petit orchestre familial, “les Lucilins”, accompagne le conteur. C’est ainsi que tous les vendredis midi chez Bettina, c’est presque complet. Mais rentrez donc il y a encore une table de libre, rien que pour vous…

Détails des tarifs :

Ticket : 10 / 5 €

Contact des organisateurs :

Nom de l’organisation : United Instruments of Lucilin
Site web : http://www.lucilin.lu/
Tél. : 621354354
Facebook : https://www.facebook.com/LucilinEnsemble
E-mail : [email protected]

Désolé, ce texte n’existe pas en français.

Werther verliebt sich auf einem Tanzabend in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Gefühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben langweilt ihn. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte. Zu spät, denn Lotte ist nun mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation. Nach fast 250 Jahren hat Goethes Werk nichts an Aktualität verloren. Brit Bartkowiak bringt den Stoff von Vorgestern in die Gegenwart. Die Suche nach einem selbstbestimmten Leben, abseits von Konventionen und Zwängen, ist aktueller denn je.

Durée : 105 min.

Langue : DE

Plein tarif :

• Cat. 1 : 20 €
• Cat. 2 : 16 €

Tarifs jeunes :

• Cat. 1 : 9 €
• Cat. 2 : 8 €

FR

Dans ce concert-spectacle contemporain, quatre musiciens en mouvement et une danseuse invitent les bébés, enfants et familles à participer à un hommage passionnant aux Beatles ! C’est une expérience visuelle et sonore unique où le public est invité à participer avec des instruments à percussion. Se déplacer, interagir avec les artistes, chanter et danser : tout est permis !

DE

In diesem zeitgenösischen Konzert fordern vier Musiker in Bewegung und eine Tänzerin Babys, Kinder und Familien zu einer aufregenden Hommage an die Beatles auf! Groß und Klein werden bei diesem einzigartigen visuellen und akustischen Erlebnis dazu aufgefordert, das Schlaginstrument selbst in die Hand zu nehmen. Sich freibewegen, mit den Künstlern interagieren, singen oder tanzen: alles ist erlaubt!

Âge : à.p.de 0 ans

Durée : 35 min. 

Langue : sans paroles

Familybrunch : 07/02/2021 à 11h30

Séances :

• 07/02/2021 : 11h00 – 11h45
• 07/02/2020 : 15h00 – 15h45
• 08/02/2021 : 9h00 – 9h45
• 08/02/2021 : 10h00 – 10h45
• 08/02/2021 : 14h30 – 15h15

Façon cinéma burlesque, les chorégraphes Ben Aïm partent de situations du quotidien pour parler de fraternité. Rien de surprenant, puisque ces deux-là sont frères dans la vraie vie. Ils utilisent pour ce faire toute leur malice, leur immense talent chorégraphique et surtout la virtuosité de six danseur.euse.s et acrobates. Impulsée par une musique frémissante, la danse offre des scènes pleines de vitalité et d’autodérision. Cette création virevoltante et espiègle interroge la façon dont chacun se pense en société et notre capacité à nous ressourcer grâce à notre imaginaire, et à l’absurde !

Durée : 60 min.

Public : dès 10 ans

Plein tarif :

• Cat. 1 : 20€
• Cat. 2 : 16€

Jeunes :

• Cat. 1 : 9€
• Cat. 2 : 8€

Enfants :

• Cat. 1 : 4,50€
• Cat. 2 : 4€

©Escher Theater

Désolé, ce texte n’existe pas en français.

En Hommage un de Lëtzebuerger Auteur Pir Kremer. Mat senge Stamminee- a Revue Texter, Lidder a Gedichter gëtt e Stéck Lëtzebuerger populär Ënnerhalungsgeschicht ausgegruewen, analyséiert an aus dem Bléck vun haut verständlech gemaach. D’Equipe ronderëm de Regisseur Claude Mangen zeechent e Gesellschaftsportrait duerch de Mond vum Satiriker! De Spektakel sicht mat gesonder Distanz de Sound vun de 60er a 70er Joren artistesch a musikalesch anzefänken.
FC Schinnegebeess oder Ran an de Goal, Dem Tobby Säin Hobby an den Hunn Op Der Bunn, all dës beléifte Lidder verziele vun engem Liewensgefill, vun där neier Fräizäit an deene ville Veräiner, déi deemools entstane sinn. Bei äis doheem an der Familljen, Ech Sin Up-To-Date oder Ech brauch kee Mann besangen dat neit Fraebild a verspotten deem Léiwe Männchen seng Naupen. Am Lidd Et Ass Eriwwer verzielt de Pir Kremer, wéi 1967 de Militärdéngscht ofgeschaaft gouf a mat der Ballade De Massaker op der neier Bréck hëlt hien d’Verkéiers Situatioun beim Pole Nord op d’Schëpp.

Durée : 2h10

Langue : LU

Plein tarif :

• Cat. 1 : 20 €
• Cat. 2 : 16 €

Jeunes :

• Cat. 1 : 9 €
• Cat. 2 : 8 €

Désolé, ce texte n’existe pas en français.

En Hommage un de Lëtzebuerger Auteur Pir Kremer. Mat senge Stamminee- a Revue Texter, Lidder a Gedichter gëtt e Stéck Lëtzebuerger populär Ënnerhalungsgeschicht ausgegruewen, analyséiert an aus dem Bléck vun haut verständlech gemaach. D’Equipe ronderëm de Regisseur Claude Mangen zeechent e Gesellschaftsportrait duerch de Mond vum Satiriker! De Spektakel sicht mat gesonder Distanz de Sound vun de 60er a 70er Joren artistesch a musikalesch anzefänken.
FC Schinnegebeess oder Ran an de Goal, Dem Tobby Säin Hobby an den Hunn Op Der Bunn, all dës beléifte Lidder verziele vun engem Liewensgefill, vun där neier Fräizäit an deene ville Veräiner, déi deemools entstane sinn. Bei äis doheem an der Familljen, Ech Sin Up-To-Date oder Ech brauch kee Mann besangen dat neit Fraebild a verspotten deem Léiwe Männchen seng Naupen. Am Lidd Et Ass Eriwwer verzielt de Pir Kremer, wéi 1967 de Militärdéngscht ofgeschaaft gouf a mat der Ballade De Massaker op der neier Bréck hëlt hien d’Verkéiers Situatioun beim Pole Nord op d’Schëpp.

Durée : 2h10

Langue : LU

Plein tarif :

• Cat. 1 : 20 €
• Cat. 2 : 16 €

Jeunes :

• Cat. 1 : 9 €
• Cat. 2 : 8 €

Les stages sont ouverts à tous les jeunes voulant découvrir, s’initier, apprendre le jeu de comédien et le plaisir de la scène.
Le texte, lecture, jeu des personnages, les émotions, l’espace scénique, l’improvisation, le tout de façon ludique et agréable pour les jeunes de 8 à 15 ans…

Les mesures sanitaires seront d’application lors de nos stages  en concordance avec les indications gouvernementales :

• Lieu de cours ventilé
• Nombre de participants limité
• Gel hydroalcoolique à disposition
• Programme de stage tenant compte de précautions d’usages.
• Nettoyage du lieu permanent

Dates :

• Français : Stage 03. Pour les 08 à 11 ans –  de Lundi 15 au Vend. 19 fév. – de 09H à 12H
• Français : Stage 04. Pour les 12 à 15 ans –  de Lundi 15 au Vend. 19 fév. – de 14H à 17H

Coût :

• 225 € / Stage
• Réduction : 8% si deux inscriptions par famille ou deux stages

Pour les enfants de 6 à 12 ans.

Cette description n’existe pas en français.

Et wäert een dach wuel nach dierfe béis ginn!? Wat ass béis, wat mécht den Ierger mat engem, an deet Roserei net heiansdo och gutt? Wat bleift wann d’Roserei vergeet? Wou geet si hin? A wéi rosen ass eigentlech eng Spann? An engem humoristesch-poetesch-absurden Theaterstéck fir Kanner tëschent 6 an 12 Joer maache sech de Sänger Jean Bermes an d’Schauspillerin Julie Kieffer mat vill Musek a béis vill Witz op d’Sich no der Roserei.

Si si bescht Frënn, vertraue sech blann, kënnen awer heiansdo richteg rose matenee sinn – oder iwwereneen, niewentenee, ënnereneen, ouni eneen, wéinst eneen, duercherneen… Zesumme mam jonke Publikum erfuerschen se spilleresch, voll rosener Musek a gedanztem Ierger, dës Gefillswelt, déi vill ze oft mëssuecht gëtt, awer dach esou authentesch a wichteg fir d’Kanner an och d’Erwuessener ass. Mat engem flotte verännerbarem Bünebild, flexibele Requisiten, villen Instrumenter a verstoppten Iwwerraschunge gëtt gewisen, datt ee wuel nach dierf a soll béis ginn.

Besetzung:
Jean Bermes, Julie Kieffer – Spill
Florian Hackspiel – Inszenéierung, Text
Nikola Jeremic – Kompositioun
Thomas Mörschbacher – Bün, Kostüm
Ela Baumann – Dramaturgie
Krischan Kriesten – Luucht
Betsy Dentzer – Iwwersetzung
Milla Trausch – Bléck Vu Baussen

Tél. : +352 26 72 39 500

© Photo : Trifolion Echternach

Désolé, ce texte n’existe pas en français.

New York am 4. Dezember 1975, Hannah Arendt arbeitet an ihrem Buch Vom Leben des Geistes. Es wird ein Welterfolg werden. Doch das weiß die Philosophin genauso wenig, wie sie weiß, dass heute der letzte Tag ihres Lebens sein wird. Da taucht plötzlich ein kleines Mädchen in ihrem Zimmer auf und stellt sich als „auch eine Hannah“ vor. Sie möchte von der alten Hannah wissen, was sie da mache. Denkt sie sich Worte aus?
Ja, tatsächlich, Hannah denkt sich Worte aus. Mit ihnen lassen sich nicht nur Geschichten erzählen, sondern ganze Welten erschaffen – Welten, die das Leben lebenswerter machen, gerade in finsteren Zeiten. Gemeinsam gehen die junge und die alte Hannah ins Theater. Mit dem Publikum begeben sie sich in die Schule des Urteilens und zeigen, wie das Theater auch für die kleinsten Zuschauer einen Raum öffnet für die großen Fragen der Menschheit zwischen Liebe, Leben und Tod.

Durée : 50 min

Public : 10 ans +

Langue : DE

Plein tarif :

• Cat. 1 : 12 €
• Cat. 2 : 10 €

Jeunes :

• Cat. 1 : 6 €
• Cat. 2 : 5 €

Enfants : 

• Cat. 1 : 3 €
• Cat. 2 : 2,5 €

©Escher Theater

Orphée se lamente, Eurydice est morte. Sa douleur et son désir de retrouver sa bien-aimée sont tels qu’Amour cède à ses instances. Il pourra ramener Eurydice des enfers, mais à une condition: ne pas lui adresser un seul regard pendant le trajet du retour.
Si Monteverdi est l’inventeur de l’opéra, Gluck (1714-1787) en est le réformateur: réagissant contre les excès baroques, il veut davantage de simplicité, de naturel, d’austérité même. La partition est splendide, riche de ses contrastes.

Aurélien Bory met en scène ce fascinant voyage dans l’au-delà. Chorégraphe, il s’est distingué par une approche plurielle de son art, faisant notam-ment appel à des artistes de cirque, s’intéressant aux sciences et leur donnant des traductions scéniques. Ainsi, pour Orphée et Eurydice, un étonnant procédé technique lui permet de multiplier les jeux d’optique, de perception, de disparition. Six danseurs.ses rythment le récit et s’en font les maîtres de cérémonie. Surtout, point de vue original, Orphée est incarné par une femme. L’histoire d’amour s’enrichit ainsi d’un sens supplémentaire: récit de passion, elle donnerait à vivre cette théorie d’Aristophane qui dit que l’être humain, autrefois unique, a été coupé en deux, et que la recherche amoureuse est l’espoir d’une réunion.

Raphaël Pichon et son ensemble Pygmalion, qui se sont particulièrement imposés dans l’interpré-tation d’oeuvres du XVIIIe siècle, font entendre, avec fluidité et dextérité dans la variété des couleurs, des contrastes et des atmosphères, toutes les richesses musicales de cet opéra.

» À la tête des choeurs et orchestre de son excellent ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon […] fait mugir les enfers avec une violence saisissante comme il fait chanter les accents d’une tendre élégie et d’une sensible douleur. Tout son art est de vraiment donner à entendre l’expressivité et la somptuosité de la musique de Gluck vibrante d’émotions. Cet Orphée et Eurydice est un bon-heur complet, pour l’?il et l’oreille, pour l’esprit et le c?ur. Christophe CANDONI ? www.sceneweb.fr

» Aurélien Bory remet en scène, (ré)énergise et (ré)enchante un espace visuel à la hauteur du déploiement sonore de l’?uvre. L’opéra comme spectacle syncrétique. Joël HEUILLON ? ?”lyrix

Orphée se lamente, Eurydice est morte. Sa douleur et son désir de retrouver sa bien-aimée sont tels qu’Amour cède à ses instances. Il pourra ramener Eurydice des enfers, mais à une condition: ne pas lui adresser un seul regard pendant le trajet du retour.
Si Monteverdi est l’inventeur de l’opéra, Gluck (1714-1787) en est le réformateur: réagissant contre les excès baroques, il veut davantage de simplicité, de naturel, d’austérité même. La partition est splendide, riche de ses contrastes.

Aurélien Bory met en scène ce fascinant voyage dans l’au-delà. Chorégraphe, il s’est distingué par une approche plurielle de son art, faisant notam-ment appel à des artistes de cirque, s’intéressant aux sciences et leur donnant des traductions scéniques. Ainsi, pour Orphée et Eurydice, un étonnant procédé technique lui permet de multiplier les jeux d’optique, de perception, de disparition. Six danseurs.ses rythment le récit et s’en font les maîtres de cérémonie. Surtout, point de vue original, Orphée est incarné par une femme. L’histoire d’amour s’enrichit ainsi d’un sens supplémentaire: récit de passion, elle donnerait à vivre cette théorie d’Aristophane qui dit que l’être humain, autrefois unique, a été coupé en deux, et que la recherche amoureuse est l’espoir d’une réunion.

Raphaël Pichon et son ensemble Pygmalion, qui se sont particulièrement imposés dans l’interpré-tation d’oeuvres du XVIIIe siècle, font entendre, avec fluidité et dextérité dans la variété des couleurs, des contrastes et des atmosphères, toutes les richesses musicales de cet opéra.

» À la tête des choeurs et orchestre de son excellent ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon […] fait mugir les enfers avec une violence saisissante comme il fait chanter les accents d’une tendre élégie et d’une sensible douleur. Tout son art est de vraiment donner à entendre l’expressivité et la somptuosité de la musique de Gluck vibrante d’émotions. Cet Orphée et Eurydice est un bon-heur complet, pour l’?il et l’oreille, pour l’esprit et le c?ur. Christophe CANDONI ? www.sceneweb.fr

» Aurélien Bory remet en scène, (ré)énergise et (ré)enchante un espace visuel à la hauteur du déploiement sonore de l’?uvre. L’opéra comme spectacle syncrétique. Joël HEUILLON ? ?”lyrix

Quatre personnes émergent au milieu d’un no man’s land de friperies de seconde main, reliquats intimes d’une société révolue. Où sont-ils et qui sont-ils ? Ils ne le savent pas eux-mêmes, mais n’en attendent pas moins pour faire usage de ces trésors. Les vêtements s’entassent, s’empilent et deviennent de précieux refuges : fantastiques habit(acle)s tantôt à soi, tantôt à tous. Au fil des amours et des amitiés liés ou déliés, nos quatre hurluberlus vont affirmer leur personnalité, apprendre à vivre ensemble et, au final, s’épanouir !

Durée : 40 min.

Public : 6 ans +

Langue : Sans paroles

Séances :

• 26 février 2021 : 14h00
• 26 février 2021 : 16h00

Plein tarif :

• Cat. 1 : 12 €
• Cat. 2 : 10 €

Jeunes :

• Cat. 1 : 6 €
• Cat. 2 : 5 €

Enfants : 

• Cat. 1 : 3 €
• Cat. 2 : 2,5 €

©Escher Theater

Ce descriptif n’existe pas en français.

Beutelratte Bea ist todunglücklich : niemand will mit ihr befreundet sein. Die Beine sind zu kurz, die Ohren zu lang und alle eilen hastig weg, sobald sie auch nur auftaucht. Dabei wünscht sie sich so sehnsüchtig Freunde. Wenn sie doch nur fliegen könnte, so wie die von ihr bewunderten Fledermäuse. Bea beschließt sich zu fledermausen; packt ihren Beutel und macht sich auf einen Weg voller gefährlicher Abenteuer. Edda Ed von Schneck, Hirschkäfer Eduard, Nachtgespenstin Huga und viele andere wunderliche Bekanntschaften begleiten sie auf ihrer Wanderschaft in die Nacht auf der Suche nach den Künstlern der Lüfte.

Tarifs :

• Plein : 12 €
• Groupe : 10 €
• < 26 ans : 6 €

Téléphone :

• +352 521 521 ( Cube 521 )
• +352 470 895 1 (LuxembourgTicket)