Igshaan Adams (1982, Le Cap) crée des compositions dont les strates brouillent les frontières entre art textile, sculpture et performance. Son intérêt pour le tissage vient des paniers tressés collectionnés par sa famille quand il était enfant. Sa pratique artistique a été profondément marquée par son expérience intime et intuitive du textile : « J’ai délibérément évité de suivre une formation en tissage afin, justement, de ne pas savoir, et de travailler à partir de ce non-savoir. »

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

Biographie

La pratique d’Igshaan Adams (1982, Le Cap) réunit performance, tissage, sculpture et installation. Né à Bonteheuwel, un quartier du Cap en Afrique du Sud, Adams puise dans son histoire personnelle pour remettre en question les frontières ethniques, sexuelles et religieuses. Cette topographie intersectionnelle demeure visible dans l’ensemble de son travail et sert de palimpseste sur lequel les traces d’histoires personnelles s’inscrivent et se réinscrivent. Adams aborde la matérialité à travers sa propre subjectivité. Souvent, des références culturelles et religieuses sont associées à des matériaux qui ont toujours accompagné sa vie. Son intérêt pour les matériaux oscille entre un processus intuitif de manipulation de différentes substances et une recherche formelle sur la manière dont les matériaux se comportent dans divers contextes, et comment ils se transforment ou évoluent.

Adams a présenté des expositions personnelles à l’international, notamment à ARoS Aarhus Art Museum, Aarhus (2025) The Hepworth Wakefield, Wakefield (2024) ; l’Institute of Contemporary Art Boston, Boston (2024) ; Thomas Dane Gallery, Londres (2023) ; The Art Institute of Chicago, Chicago (2022) ; Kunsthalle Zürich, Zurich (2022) ; Hayward Gallery, Londres (2021) ; et The Iziko South African National Gallery, Le Cap (2018). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, parmi lesquelles la Biennale de Boukhara, Ouzbékistan (2025); Space of Togetherness, NEON, National Theatre of Greece Drama School, Athènes (2024); le Barbican Centre, Londres (2024) ; la 35e Biennale de São Paulo (2023) ; la Biennale des arts islamiques, Djedda (2023) ; la 59e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (2022) ; la 23e Triennale de Milan (2021) ; le Kunsthaus Baselland, Bâle (2021) ; et le Pérez Art Museum Miami (2020), parmi bien d’autres.

Ses œuvres font partie des collections du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Speed Art Museum, Louisville ; Tate, Londres ; The Hepworth Wakefield ; Art Gallery of New South Wales, Sydney ; ARoS Aarhus Kunstmuseum ; Moderna Museet, Stockholm ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Art Institute of Chicago ; Baltimore Museum of Art ; The Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston ; Inhotim Museum, Brumadinho, Brésil ; Iziko South African National Gallery, Le Cap ; Minneapolis Institute of Art ; Standard Bank Collection, Johannesburg ; ainsi que l’Université du Cap. En 2018, il a reçu le Standard Bank Young Artist Award pour les arts visuels. Igshaan Adams vit et travaille au Cap.

Igshaan Adams (1982, Le Cap) crée des compositions dont les strates brouillent les frontières entre art textile, sculpture et performance. Son intérêt pour le tissage vient des paniers tressés collectionnés par sa famille quand il était enfant. Sa pratique artistique a été profondément marquée par son expérience intime et intuitive du textile : « J’ai délibérément évité de suivre une formation en tissage afin, justement, de ne pas savoir, et de travailler à partir de ce non-savoir. »

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

L’œuvre de l’artiste britannico-japonais Simon Fujiwara (1982, Londres) nous confronte au monde contemporain dans toute sa beauté et sa complexité, ses absurdités et ses contradictions. Tel un miroir tendu à la société, l’artiste reflète nos existences à une époque frénétique et saturée d’images en créant des expériences ludiques, surréalistes et parfois déstabilisantes.

Fujiwara embrasse un vaste ensemble de sujets : histoire, mytho-logie, sexualité, psychanalyse, architecture, histoire de l’art, anthropologie. Malgré cette portée ambitieuse, son travail reste intimement nourri par ses propres expériences, offrant une perspective personnelle sur des questions sociétales plus vastes.

Ses thèmes de prédilection – icônes, dessins animés, parcs d’attractions, sites touristiques de masse et musées – révèlent sa fascination pour la manière dont la société représente, exagère ou invente des images d’elle-même. Il examine l’envers de ces surfaces apparemment séduisantes pour poser une question aussi lucide que troublante : pourquoi aspirons-nous à l’authenticité alors même que nous construisons des réalités toujours plus artificielles ?

Couvrant près de vingt ans de création, cette exposition dévoile l’ampleur d’un savoir-faire qui englobe peinture, cinéma, performance, animation et narration. En mobilisant ces divers outils, Fujiwara dessine au fil de son parcours autant de portraits du XXIe siècle.

Mudam presents the European premiere of I Do Nine-Tailed Fox, a new work by Seoul-based artist Sojung Jun (b. 1982, Busan). Weaving together live music with archival footage and newly produced film material, the performance revisits the history of the Koryo theatre in Almaty, Kazakhstan. Founded in Vladivostok in 1932 by the Koryo-saram, the cultural institute relocated with the ethnic community when it was forcibly displaced from  the Soviet Union’s Far East to Central Asia in 1937. The theatre remains active today as a living archive of survival and transformation. Jun parallels this history with the myth of the shapeshifting East Asian gumiho, or nine-tailed fox.

Avec : Magali Medinger

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Langue : LU/FR/DE/EN

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis 

10€ / session

1,5€ pour KULTURPASS

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-creative-encounters   

Sous réserve de modification ou d’annulation

La deuxième session de notre série Creative Encounters est consacrée à l’œuvre Two Things are True (2022) d’Ambera Wellmann. Mythologie, chimères et ésotérisme seront au cœur de cette rencontre, à travers la peinture acrylique sur ardoise.

Au fil de la session, les personnes participantes seront invitées à inventer leurs propres mythes, créatures et symboles. En s’inspirant des figures fluidesaux corps hybrides de Wellmann, elles concevront de petites mythologies personnelles sur des plaques d’ardoise. La surface rugueuse et naturelle de la pierre fait partie intégrante de l’œuvre et de son processus de création : fissures, grain et texture guident le geste pictural et ouvrent la voie à uneexpérimentation ludique.

Pour que la pratique soit accessible et plaisante, des sources d’inspiration seront mises à disposition — illustrations mythologiques, images de créatures, courts poèmes, gestes symboliques simples. Il n’y a ni bonne ni mauvaise création : créatures réelles, hybrides imaginaires ou formesabstraites évoquant puissance et magie sont toutes les bienvenues.

Les ardoises seront ensuite réunies pour former une tapisserie collective de mythologies, une installation collaborative célébrant la singularité de chaqueinterprétation et imaginaire.

Cet atelier s’inscrit dans une série : les personnes participantes sont encouragées à se joindre aux prochaines sessions les 22 mars et 24 mai, pour découvrir de nouvelles œuvres et techniques picturales.

Biographie :

Magali Medinger est spécialisée dans les approches participatives et collaboratives qui réunissent les gens autour de l’art et de la création. Elle travaille avec des publics variés – ONG, écoles, institutions culturelles, associations locales – pour rendre l’art et la musique plus accessibles, inclusifs et durables. Grâce à des méthodes innovantes, elle cultive la co-création, la narration collective et les expériences pratiques pour ouvrir de nouvelles perspectives, mêler une diversité de voix et soutenir la transformation sociale et environnementale.

Mit: Nicole Wittmann, kuratorische Assistentin

Rahmen: Simon Fujiwara: A Whole New World

Sprache: DE

Zugang: Freier Eintritt

Anmeldung erforderlich:

mudam.com/rsvp-curator-tour

+352 453785-531

Das Werk des britisch-japanischen Künstlers Simon Fujiwara (1982, London) lädt dazu ein, sich der zeitgenössischen Welt in all ihrer Komplexität, ihren Absurditäten und Widersprüchen zu stellen. Oft wird sein Werk als Spiegel der Gesellschaft beschrieben; darin reflektiert der Künstler das Leben in einer schnelllebigen, von Bildern überfluteten Gegenwart, indem er spielerische, surreale und mitunter verstörende Erfahrungen schafft.

Fujiwaras Werk umfasst ein breites Themenspektrum, das von Geschichte, Mythologie, Sexualität und Psychoanalyse bis hin zu Architektur, Kunstgeschichte und Anthropologie reicht. Trotz dieser ambitionierten inhaltlichen Spannweite bleibt seine Arbeit stets eng an die eigene Lebenserfahrung gebunden und eröffnet so eine persönliche Perspektive auf übergeordnete gesellschaftliche Fragestellungen.

Eine Führung der kuratorischen Assistentin Nicole Wittmann.

Igshaan Adams (1982, Le Cap) crée des compositions dont les strates brouillent les frontières entre art textile, sculpture et performance. Son intérêt pour le tissage vient des paniers tressés collectionnés par sa famille quand il était enfant. Sa pratique artistique a été profondément marquée par son expérience intime et intuitive du textile : « J’ai délibérément évité de suivre une formation en tissage afin, justement, de ne pas savoir, et de travailler à partir de ce non-savoir. »

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

Biographie

La pratique d’Igshaan Adams (1982, Le Cap) réunit performance, tissage, sculpture et installation. Né à Bonteheuwel, un quartier du Cap en Afrique du Sud, Adams puise dans son histoire personnelle pour remettre en question les frontières ethniques, sexuelles et religieuses. Cette topographie intersectionnelle demeure visible dans l’ensemble de son travail et sert de palimpseste sur lequel les traces d’histoires personnelles s’inscrivent et se réinscrivent. Adams aborde la matérialité à travers sa propre subjectivité. Souvent, des références culturelles et religieuses sont associées à des matériaux qui ont toujours accompagné sa vie. Son intérêt pour les matériaux oscille entre un processus intuitif de manipulation de différentes substances et une recherche formelle sur la manière dont les matériaux se comportent dans divers contextes, et comment ils se transforment ou évoluent.

Adams a présenté des expositions personnelles à l’international, notamment à ARoS Aarhus Art Museum, Aarhus (2025) The Hepworth Wakefield, Wakefield (2024) ; l’Institute of Contemporary Art Boston, Boston (2024) ; Thomas Dane Gallery, Londres (2023) ; The Art Institute of Chicago, Chicago (2022) ; Kunsthalle Zürich, Zurich (2022) ; Hayward Gallery, Londres (2021) ; et The Iziko South African National Gallery, Le Cap (2018). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, parmi lesquelles la Biennale de Boukhara, Ouzbékistan (2025); Space of Togetherness, NEON, National Theatre of Greece Drama School, Athènes (2024); le Barbican Centre, Londres (2024) ; la 35e Biennale de São Paulo (2023) ; la Biennale des arts islamiques, Djedda (2023) ; la 59e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (2022) ; la 23e Triennale de Milan (2021) ; le Kunsthaus Baselland, Bâle (2021) ; et le Pérez Art Museum Miami (2020), parmi bien d’autres.

Ses œuvres font partie des collections du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Speed Art Museum, Louisville ; Tate, Londres ; The Hepworth Wakefield ; Art Gallery of New South Wales, Sydney ; ARoS Aarhus Kunstmuseum ; Moderna Museet, Stockholm ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Art Institute of Chicago ; Baltimore Museum of Art ; The Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston ; Inhotim Museum, Brumadinho, Brésil ; Iziko South African National Gallery, Le Cap ; Minneapolis Institute of Art ; Standard Bank Collection, Johannesburg ; ainsi que l’Université du Cap. En 2018, il a reçu le Standard Bank Young Artist Award pour les arts visuels. Igshaan Adams vit et travaille au Cap.

Igshaan Adams (1982, Le Cap) crée des compositions dont les strates brouillent les frontières entre art textile, sculpture et performance. Son intérêt pour le tissage vient des paniers tressés collectionnés par sa famille quand il était enfant. Sa pratique artistique a été profondément marquée par son expérience intime et intuitive du textile : « J’ai délibérément évité de suivre une formation en tissage afin, justement, de ne pas savoir, et de travailler à partir de ce non-savoir. »

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

L’œuvre de l’artiste britannico-japonais Simon Fujiwara (1982, Londres) nous confronte au monde contemporain dans toute sa beauté et sa complexité, ses absurdités et ses contradictions. Tel un miroir tendu à la société, l’artiste reflète nos existences à une époque frénétique et saturée d’images en créant des expériences ludiques, surréalistes et parfois déstabilisantes.

Fujiwara embrasse un vaste ensemble de sujets : histoire, mytho-logie, sexualité, psychanalyse, architecture, histoire de l’art, anthropologie. Malgré cette portée ambitieuse, son travail reste intimement nourri par ses propres expériences, offrant une perspective personnelle sur des questions sociétales plus vastes.

Ses thèmes de prédilection – icônes, dessins animés, parcs d’attractions, sites touristiques de masse et musées – révèlent sa fascination pour la manière dont la société représente, exagère ou invente des images d’elle-même. Il examine l’envers de ces surfaces apparemment séduisantes pour poser une question aussi lucide que troublante : pourquoi aspirons-nous à l’authenticité alors même que nous construisons des réalités toujours plus artificielles ?

Couvrant près de vingt ans de création, cette exposition dévoile l’ampleur d’un savoir-faire qui englobe peinture, cinéma, performance, animation et narration. En mobilisant ces divers outils, Fujiwara dessine au fil de son parcours autant de portraits du XXIe siècle.

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

With: RYSE asbl

Framework: Igshaan Adams: Between Then and Now 

Language: FR / EN / Amharic / Arabic / Spanish / Somalian Arabic / Swahili / Ukrainian

Access: Free admission

No experience nor material are required

Max. attendance: 15

Booking required:

[email protected]   

t +352 453785-531 

Subject to change or cancellation

This spring, Mudam and RYSE asbl continue their collaboration, creating opportunities for new arrivants in Luxembourg, by guiding them through the experience of cultural mediation. Bringing together their respective expertise and a shared commitment to inclusion, the programme opens up meaningful ways to engage with art and with others.

RYSE supports young refugees in developing their autonomy and finding their place in active life. At the same time, Mudam opens its doors to contemporary art in an accessible and welcoming way.

The programme invites participants to discover mediation as a way of connecting – with artworks, with others, and with the museum itself. It offers a space to experiment, to share, and to build confidence in engaging with art and audiences.

The initiative builds on shared experience to nurtures artistic sensitivity and encourage meaningful connections between participants, artworks and the museum environment. You are all welcome to join us and experience the museum with the New Voices of Mudam!

Guided Tours Schedule:

SATURDAY

Morning 

10:00 – 10:30: Linda (French) 

10:30 – 11:00: Weini (English) 

11:00 – 11:30: Ghaita (French) 

11:30 – 12:00: Amanuel (English) 

12:00 – 12:30: Olha (Ukrainian)

Afternoon 

13:30 – 14:00: Olha (English) 

14:00 – 14:30: Linda (Spanish) 

14:30 – 15:00: Weini (Tigrinya) 

15:00 – 15:30: Ghaita (Arabic) 

15:30 – 16:00: Amanuel (Tigrinya)

SUNDAY

Morning 

10:30 – 12:00: Ayub (English) 

11:00 – 11:30: Fauzia (Swahili) 

11:30 – 12:00: Selamawit (English)

Afternoon 

14:30 – 15:00: Ayub (Somali Arabic) 

15:00 – 15:30: Fauzia (English) 

15:30 – 16:00: Selamawit (Amharic)

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

With: RYSE asbl

Framework: Igshaan Adams: Between Then and Now 

Language: FR / EN / Amharic / Arabic / Spanish / Somalian Arabic / Swahili / Ukrainian

Access: Free admission

No experience nor material are required

Max. attendance: 15

Booking required:

[email protected]   

t +352 453785-531 

Subject to change or cancellation

This spring, Mudam and RYSE asbl continue their collaboration, creating opportunities for new arrivants in Luxembourg, by guiding them through the experience of cultural mediation. Bringing together their respective expertise and a shared commitment to inclusion, the programme opens up meaningful ways to engage with art and with others.

RYSE supports young refugees in developing their autonomy and finding their place in active life. At the same time, Mudam opens its doors to contemporary art in an accessible and welcoming way.

The programme invites participants to discover mediation as a way of connecting – with artworks, with others, and with the museum itself. It offers a space to experiment, to share, and to build confidence in engaging with art and audiences.

The initiative builds on shared experience to nurtures artistic sensitivity and encourage meaningful connections between participants, artworks and the museum environment. You are all welcome to join us and experience the museum with the New Voices of Mudam!

Guided Tours Schedule:

SATURDAY

Morning 

10:00 – 10:30: Linda (French) 

10:30 – 11:00: Weini (English) 

11:00 – 11:30: Ghaita (French) 

11:30 – 12:00: Amanuel (English) 

12:00 – 12:30: Olha (Ukrainian)

Afternoon 

13:30 – 14:00: Olha (English) 

14:00 – 14:30: Linda (Spanish) 

14:30 – 15:00: Weini (Tigrinya) 

15:00 – 15:30: Ghaita (Arabic) 

15:30 – 16:00: Amanuel (Tigrinya)

SUNDAY

Morning 

10:30 – 12:00: Ayub (English) 

11:00 – 11:30: Fauzia (Swahili) 

11:30 – 12:00: Selamawit (English)

Afternoon 

14:30 – 15:00: Ayub (Somali Arabic) 

15:00 – 15:30: Fauzia (English) 

15:30 – 16:00: Selamawit (Amharic)

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

02.01.2026, 12:30 – Radio Luxembourg. Echoes across borders 

30.01.2026, 12:30 – Andrea Mancini & Every Island. A Comparative Dialogue Act  

06.02.2026, 12:30 – Eleanor Antin. A retrospective  

27.02.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

06.03.2026, 12:30  – Seven Paintings – Seven Encounters (Berthe Lutgen) 

27.03.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

03.04.2026, 12:30 – Simon Fujiwara 

24.04.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

08.05.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

29.05.2026, 12:30 –  Simon Fujiwara 

05.06.2026, 12:30 – Seven Paintings – Seven Encounters (Monique Becker) 

26.06.2026, 12:30 – Video killed the radio star 

Langue : FR / EN

Accès : 20€ / personne (visite guidée et billet d’entrée inclus)

Inscription obligatoire :

mudam.com/rsvp-lunchtime-at-mudam

t +352 453785-531

Le premier et le dernier vendredi du mois, nous vous invitons à faire une pause déjeuner artistique au Mudam. Commencez par une brève introduction à l’une de nos expositions, suivie d’un délicieux déjeuner dans notre café Chiche!

18:00–19:00 LU

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 – Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 – Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026

13.05.2026

10.06.2026 – Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : [email protected] ; +352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  – Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  – Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d’autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 – Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

18:00–19:00 LU

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 – Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 – Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026

13.05.2026

10.06.2026 – Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : [email protected] ; +352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  – Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  – Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d’autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 – Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Avec : Collectif DADOFONIC

Cadre : Simon Fujiwara: A Whole New World   

Luxembourg Museum Days

Langue : LU/FR/DE/EN

Prix : Entrée gratuite

Accès : Aucune experience et aucun matériel requis

Résérvation : Sans réservation

Sous réserve de modification

C’est pour la quatrième fois que le Collectif DADOFONIC et le Mudam collaborent à l’occasion des Luxembourg Museum Days : Ensemble, nous vous invitons à découvrir un atelier interactif, inspiré des œuvres de Simon Fujiwara.

Petits et grands sont invités à participer : chacun peut imaginer et fabriquer sa propre poupée. Ces créations vont habiter une maison de poupées originale, où des œuvres d’art célèbres sont réinterprétées dans l’univers artistique et ludique de DADOFONIC.

Venez découvrir l’histoire de l’art autrement et construire, avec nous, un univers artistique plein de surprises !

Biographie : 

Le Collectif DADOFONIC, atelier protégé de la Ligue HMC, est un ensemble artistique professionnel de théâtre, d’art visuel et de mouvement. Il rassemble des artistes dans un groupe dynamique. Les talents de chaque artiste sont valorisés et parallèlement, leur développement personnel est stimulé. Au sein du collectif DADOFONIC, les différences sont considérées comme une force et non comme un inconvénient.

Cadre : Luxembourg Museum Days

Le danseur et chorégraphe bruxellois Mohamed Toukabri (né en 1990 à Tunis) traverse par le mouvement des sphères plurielles – du hip-hop au postmodernisme, de la rue à la scène, du parent à l’enfant, de l’intime au politique. Every-Body-Knows est une adaptation spatiale de sa pièce Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday (2025). Transposée dans le contexte muséal, l’œuvre délaisse la performance linéaire et temporelle au profit d’une constellation de présences corporelles se déployant à travers de multiples espaces.

Cadre : Luxembourg Museum Days

Accès : Gratuit

Le danseur et chorégraphe bruxellois Mohamed Toukabri (né en 1990 à Tunis) traverse par le mouvement des sphères plurielles – du hip-hop au postmodernisme, de la rue à la scène, du parent à l’enfant, de l’intime au politique. Every-Body-Knowsest une adaptation spatiale de sa pièce Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday(2025). Transposée dans le contexte muséal, l’œuvre délaisse la performance linéaire et temporelle au profit d’une constellation de présences corporelles se déployant à travers de multiples espaces.

Avec : Collectif DADOFONIC

Cadre : Simon Fujiwara: A Whole New World   

Luxembourg Museum Days

Langue : LU/FR/DE/EN

Prix : Entrée gratuite

Accès : Aucune experience et aucun matériel requis

Résérvation : Sans réservation

Sous réserve de modification

C’est pour la quatrième fois que le Collectif DADOFONIC et le Mudam collaborent à l’occasion des Luxembourg Museum Days : Ensemble, nous vous invitons à découvrir un atelier interactif, inspiré des œuvres de Simon Fujiwara.

Petits et grands sont invités à participer : chacun peut imaginer et fabriquer sa propre poupée. Ces créations vont habiter une maison de poupées originale, où des œuvres d’art célèbres sont réinterprétées dans l’univers artistique et ludique de DADOFONIC.

Venez découvrir l’histoire de l’art autrement et construire, avec nous, un univers artistique plein de surprises !

Biographie : 

Le Collectif DADOFONIC, atelier protégé de la Ligue HMC, est un ensemble artistique professionnel de théâtre, d’art visuel et de mouvement. Il rassemble des artistes dans un groupe dynamique. Les talents de chaque artiste sont valorisés et parallèlement, leur développement personnel est stimulé. Au sein du collectif DADOFONIC, les différences sont considérées comme une force et non comme un inconvénient.

Cadre : Luxembourg Museum Days

Le danseur et chorégraphe bruxellois Mohamed Toukabri (né en 1990 à Tunis) traverse par le mouvement des sphères plurielles – du hip-hop au postmodernisme, de la rue à la scène, du parent à l’enfant, de l’intime au politique. Every-Body-Knows est une adaptation spatiale de sa pièce Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday (2025). Transposée dans le contexte muséal, l’œuvre délaisse la performance linéaire et temporelle au profit d’une constellation de présences corporelles se déployant à travers de multiples espaces.

Cadre : Luxembourg Museum Days

Accès : Gratuit

Le danseur et chorégraphe bruxellois Mohamed Toukabri (né en 1990 à Tunis) traverse par le mouvement des sphères plurielles – du hip-hop au postmodernisme, de la rue à la scène, du parent à l’enfant, de l’intime au politique. Every-Body-Knowsest une adaptation spatiale de sa pièce Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday(2025). Transposée dans le contexte muséal, l’œuvre délaisse la performance linéaire et temporelle au profit d’une constellation de présences corporelles se déployant à travers de multiples espaces.

18.02.2026 Berthe Lutgen – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR + 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR + 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d’une des commissaires de l’exposition.

18.02.2026 Berthe Lutgen – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR + 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR + 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d’une des commissaires de l’exposition.

With: Rainbow Center

Language: EN

Access: Free 

No experience nor material required

Booking: No booking required

On these very special Wednesday evenings, Mudam invites its visitors to reclaim the museum in fun, convivial and joyful ways, and rediscover its building by taking part in our Night Fever activities. Through collaborations with local collectives, Mudam connects with Luxembourg’s communities, inviting them to co-host unique events. Free and open to the public, everyone is invited to join and engage in these communal and interactive gatherings and expand their museum experience!

This time, Mudam collaborates with the Rainbow Center (Rosa Lëtzebuerg) to host an engaging and thought-provoking Queer Quiz. This event invites participants to explore a wide range of topics in a setting that is both stimulating and convivial.

The quiz has five rounds, each composed of questions designed to challenge and inspire you. Participants will navigate general culture, revisit key moments in queer history, engaging with influential figures and movements in queer culture and art.

A special round will focus on the museum’s current Simon Fujiwara’s and Ighsaan Adams’s exhibitions.

Whether you join individually or as part of a team, the Queer Quiz offers you an opportunity to learn, exchange and connect. No prior expertise is required – only curiosity and an open mind. Expect a lively evening shaped by discovery, dialogue and a shared sense of community. Join us for an evening where knowledge meets celebration and where each question opens new perspectives.

Rosa Lëtzebuerg is the national organisation representing and supporting LGBTIQ+ people in Luxembourg. Since its establishment, it has been committed to promoting equal rights, social inclusion and the visibility of lesbian, gay, bisexual, trans, intersex and queer individuals. The organisation implements an integrated approach that combines policy advocacy with the delivery of services for the community. Its activities include raising public awareness, promoting inclusive practices and contributing to societal developments as well as national public policies. A key area of its work is the development and support of safe and inclusive community spaces. In this context, Rosa Lëtzebuerg manages the Rainbow Center Luxembourg, a central hub dedicated to information, support and community building, offering a programme of events, guidance services and community activities. Rosa Lëtzebuerg also initiates a range of projects and publications aimed at strengthening the visibility of LGBTIQ+ issues, notably through the magazine queer.lu, which highlights both key topics and community voices. The organisation works in close collaboration with public institutions, professionals and civil society stakeholders to develop sustainable structures and to actively combat discrimination. Rosa Lëtzebuerg stands for an open, inclusive and supportive Luxembourg where everyone can live equally regardless of sexual orientation or gender identity.

Langue : LU/FR/DE/EN

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis.

Possibilité de réserver le cycle de cours à l’année.

Pour les jeunes âgés de 13 à 18 ans.

10€ / session

40€ / cycle

1.50€ / session pour les détenteurs du Kulturpass

6€ / cycle pour les détenteurs du Kulturpass

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-printlab   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Pendant les vacances scolaires, un mardi est réservé au Printmaking Lab !

Tu veux découvrir l’univers de l’impression ou pousser plus loin ta pratique ? Viens tester des techniques variées, manipuler les outils d’impression, et jouer avec les formes et les couleurs pour créer tes propres images.

Pas besoin d’expérience, juste de la curiosité et l’envie d’expérimenter !

Pour l’occasion, Mudam Studio se transforme en espace ouvert où tu peux apporter tes idées et projets. Notre équipe sera là pour t’accompagner à chaque étape : un·e médiateur·rice expérimenté·e sera présent·e durant tout l’événement pour partager des astuces et des conseils techniques, et t’aidera à donner vie à tes créations.

Ensemble, nous explorerons plusieurs méthodes d’impression, dont la risographie, la sérigraphie, et la linogravure.

18:00–19:00  

25.03.2026 FR (avec Florence Ostende) 

27.05.2026 EN (avec Florence Ostende) 

24.06.2026 FR (avec Anaël Daoud) 

29.07.2026 EN (avec Anaël Daoud) 

Cadre : Igshaan Adams: Between Then and Now

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Découvrez Igshaan Adams: Between Then and Now à travers la perspective de la commissaire Florence Ostende. Cette visite vous accompagne dans l’univers artistique d’Adams, où textile, sculpture et performance se mêlent pour interroger l’appartenance, la résilience et le care.

Au fil du parcours, la commissaire vous guidera parmi des tapisseries monumentales tissées de matériaux du quotidien – perles, chaînes, cordes, rubans – et dans une installation immersive créée à partir des empreintes dansées de l’artiste. Elle éclairera la manière dont les souvenirs personnels d’Adams, marqués par l’Afrique du Sud de l’apartheid, nourrissent les paysages émotionnels et physiques de son œuvre, ainsi que le pouvoir de guérison du mouvement et de la création collective.

La visite s’attardera également sur des sculptures suspendues conçues in situ et sur une présentation tactile d’échantillons textiles issus de l’atelier de l’artiste, révélant les processus collaboratifs et le vocabulaire sensoriel au cœur de sa pratique. Rassemblant plus de soixante œuvres de la dernière décennie, Between Then and Now constitue la rétrospective la plus complète jamais consacrée à l’artiste.

Rejoignez cette visite pour enrichir votre expérience de l’exposition, de ses thématiques et de sa conception, et pour découvrir le travail d’Adams à travers le regard curatorial qui a donné forme à cette présentation.

02.01.2026, 12:30 – Radio Luxembourg. Echoes across borders 

30.01.2026, 12:30 – Andrea Mancini & Every Island. A Comparative Dialogue Act  

06.02.2026, 12:30 – Eleanor Antin. A retrospective  

27.02.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

06.03.2026, 12:30  – Seven Paintings – Seven Encounters (Berthe Lutgen) 

27.03.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

03.04.2026, 12:30 – Simon Fujiwara 

24.04.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

08.05.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

29.05.2026, 12:30 –  Simon Fujiwara 

05.06.2026, 12:30 – Seven Paintings – Seven Encounters (Monique Becker) 

26.06.2026, 12:30 – Video killed the radio star 

Langue : FR / EN

Accès : 20€ / personne (visite guidée et billet d’entrée inclus)

Inscription obligatoire :

mudam.com/rsvp-lunchtime-at-mudam

t +352 453785-531

Le premier et le dernier vendredi du mois, nous vous invitons à faire une pause déjeuner artistique au Mudam. Commencez par une brève introduction à l’une de nos expositions, suivie d’un délicieux déjeuner dans notre café Chiche!

Igshaan Adams (1982, Le Cap) crée des compositions dont les strates brouillent les frontières entre art textile, sculpture et performance. Son intérêt pour le tissage vient des paniers tressés collectionnés par sa famille quand il était enfant. Sa pratique artistique a été profondément marquée par son expérience intime et intuitive du textile : « J’ai délibérément évité de suivre une formation en tissage afin, justement, de ne pas savoir, et de travailler à partir de ce non-savoir. »

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

Biographie

La pratique d’Igshaan Adams (1982, Le Cap) réunit performance, tissage, sculpture et installation. Né à Bonteheuwel, un quartier du Cap en Afrique du Sud, Adams puise dans son histoire personnelle pour remettre en question les frontières ethniques, sexuelles et religieuses. Cette topographie intersectionnelle demeure visible dans l’ensemble de son travail et sert de palimpseste sur lequel les traces d’histoires personnelles s’inscrivent et se réinscrivent. Adams aborde la matérialité à travers sa propre subjectivité. Souvent, des références culturelles et religieuses sont associées à des matériaux qui ont toujours accompagné sa vie. Son intérêt pour les matériaux oscille entre un processus intuitif de manipulation de différentes substances et une recherche formelle sur la manière dont les matériaux se comportent dans divers contextes, et comment ils se transforment ou évoluent.

Adams a présenté des expositions personnelles à l’international, notamment à ARoS Aarhus Art Museum, Aarhus (2025) The Hepworth Wakefield, Wakefield (2024) ; l’Institute of Contemporary Art Boston, Boston (2024) ; Thomas Dane Gallery, Londres (2023) ; The Art Institute of Chicago, Chicago (2022) ; Kunsthalle Zürich, Zurich (2022) ; Hayward Gallery, Londres (2021) ; et The Iziko South African National Gallery, Le Cap (2018). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, parmi lesquelles la Biennale de Boukhara, Ouzbékistan (2025); Space of Togetherness, NEON, National Theatre of Greece Drama School, Athènes (2024); le Barbican Centre, Londres (2024) ; la 35e Biennale de São Paulo (2023) ; la Biennale des arts islamiques, Djedda (2023) ; la 59e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (2022) ; la 23e Triennale de Milan (2021) ; le Kunsthaus Baselland, Bâle (2021) ; et le Pérez Art Museum Miami (2020), parmi bien d’autres.

Ses œuvres font partie des collections du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Speed Art Museum, Louisville ; Tate, Londres ; The Hepworth Wakefield ; Art Gallery of New South Wales, Sydney ; ARoS Aarhus Kunstmuseum ; Moderna Museet, Stockholm ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Art Institute of Chicago ; Baltimore Museum of Art ; The Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston ; Inhotim Museum, Brumadinho, Brésil ; Iziko South African National Gallery, Le Cap ; Minneapolis Institute of Art ; Standard Bank Collection, Johannesburg ; ainsi que l’Université du Cap. En 2018, il a reçu le Standard Bank Young Artist Award pour les arts visuels. Igshaan Adams vit et travaille au Cap.

Igshaan Adams (1982, Le Cap) crée des compositions dont les strates brouillent les frontières entre art textile, sculpture et performance. Son intérêt pour le tissage vient des paniers tressés collectionnés par sa famille quand il était enfant. Sa pratique artistique a été profondément marquée par son expérience intime et intuitive du textile : « J’ai délibérément évité de suivre une formation en tissage afin, justement, de ne pas savoir, et de travailler à partir de ce non-savoir. »

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

L’œuvre de l’artiste britannico-japonais Simon Fujiwara (1982, Londres) nous confronte au monde contemporain dans toute sa beauté et sa complexité, ses absurdités et ses contradictions. Tel un miroir tendu à la société, l’artiste reflète nos existences à une époque frénétique et saturée d’images en créant des expériences ludiques, surréalistes et parfois déstabilisantes.

Fujiwara embrasse un vaste ensemble de sujets : histoire, mytho-logie, sexualité, psychanalyse, architecture, histoire de l’art, anthropologie. Malgré cette portée ambitieuse, son travail reste intimement nourri par ses propres expériences, offrant une perspective personnelle sur des questions sociétales plus vastes.

Ses thèmes de prédilection – icônes, dessins animés, parcs d’attractions, sites touristiques de masse et musées – révèlent sa fascination pour la manière dont la société représente, exagère ou invente des images d’elle-même. Il examine l’envers de ces surfaces apparemment séduisantes pour poser une question aussi lucide que troublante : pourquoi aspirons-nous à l’authenticité alors même que nous construisons des réalités toujours plus artificielles ?

Couvrant près de vingt ans de création, cette exposition dévoile l’ampleur d’un savoir-faire qui englobe peinture, cinéma, performance, animation et narration. En mobilisant ces divers outils, Fujiwara dessine au fil de son parcours autant de portraits du XXIe siècle.

02.01.2026, 12:30 – Radio Luxembourg. Echoes across borders 

30.01.2026, 12:30 – Andrea Mancini & Every Island. A Comparative Dialogue Act  

06.02.2026, 12:30 – Eleanor Antin. A retrospective  

27.02.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

06.03.2026, 12:30  – Seven Paintings – Seven Encounters (Berthe Lutgen) 

27.03.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

03.04.2026, 12:30 – Simon Fujiwara 

24.04.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

08.05.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

29.05.2026, 12:30 –  Simon Fujiwara 

05.06.2026, 12:30 – Seven Paintings – Seven Encounters (Monique Becker) 

26.06.2026, 12:30 – Video killed the radio star 

Langue : FR / EN

Accès : 20€ / personne (visite guidée et billet d’entrée inclus)

Inscription obligatoire :

mudam.com/rsvp-lunchtime-at-mudam

t +352 453785-531

Le premier et le dernier vendredi du mois, nous vous invitons à faire une pause déjeuner artistique au Mudam. Commencez par une brève introduction à l’une de nos expositions, suivie d’un délicieux déjeuner dans notre café Chiche!

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

18:00–19:00 LU

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 – Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 – Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026

13.05.2026

10.06.2026 – Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : [email protected] ; +352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  – Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  – Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d’autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 – Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

18.02.2026 Berthe Lutgen – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR + 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR + 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d’une des commissaires de l’exposition.

Sam – 15:00 | LU + 16:00 | FR

Dim – 15:00 | DE + 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

[email protected]

t +352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

18:00–19:00  

25.03.2026 FR (avec Florence Ostende) 

27.05.2026 EN (avec Florence Ostende) 

24.06.2026 FR (avec Anaël Daoud) 

29.07.2026 EN (avec Anaël Daoud) 

Cadre : Igshaan Adams: Between Then and Now

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Découvrez Igshaan Adams: Between Then and Now à travers la perspective de la commissaire Florence Ostende. Cette visite vous accompagne dans l’univers artistique d’Adams, où textile, sculpture et performance se mêlent pour interroger l’appartenance, la résilience et le care.

Au fil du parcours, la commissaire vous guidera parmi des tapisseries monumentales tissées de matériaux du quotidien – perles, chaînes, cordes, rubans – et dans une installation immersive créée à partir des empreintes dansées de l’artiste. Elle éclairera la manière dont les souvenirs personnels d’Adams, marqués par l’Afrique du Sud de l’apartheid, nourrissent les paysages émotionnels et physiques de son œuvre, ainsi que le pouvoir de guérison du mouvement et de la création collective.

La visite s’attardera également sur des sculptures suspendues conçues in situ et sur une présentation tactile d’échantillons textiles issus de l’atelier de l’artiste, révélant les processus collaboratifs et le vocabulaire sensoriel au cœur de sa pratique. Rassemblant plus de soixante œuvres de la dernière décennie, Between Then and Now constitue la rétrospective la plus complète jamais consacrée à l’artiste.

Rejoignez cette visite pour enrichir votre expérience de l’exposition, de ses thématiques et de sa conception, et pour découvrir le travail d’Adams à travers le regard curatorial qui a donné forme à cette présentation.

02.01.2026, 12:30 – Radio Luxembourg. Echoes across borders 

30.01.2026, 12:30 – Andrea Mancini & Every Island. A Comparative Dialogue Act  

06.02.2026, 12:30 – Eleanor Antin. A retrospective  

27.02.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

06.03.2026, 12:30  – Seven Paintings – Seven Encounters (Berthe Lutgen) 

27.03.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

03.04.2026, 12:30 – Simon Fujiwara 

24.04.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

08.05.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

29.05.2026, 12:30 –  Simon Fujiwara 

05.06.2026, 12:30 – Seven Paintings – Seven Encounters (Monique Becker) 

26.06.2026, 12:30 – Video killed the radio star 

Langue : FR / EN

Accès : 20€ / personne (visite guidée et billet d’entrée inclus)

Inscription obligatoire :

mudam.com/rsvp-lunchtime-at-mudam

t +352 453785-531

Le premier et le dernier vendredi du mois, nous vous invitons à faire une pause déjeuner artistique au Mudam. Commencez par une brève introduction à l’une de nos expositions, suivie d’un délicieux déjeuner dans notre café Chiche!

Igshaan Adams (1982, Le Cap) crée des compositions dont les strates brouillent les frontières entre art textile, sculpture et performance. Son intérêt pour le tissage vient des paniers tressés collectionnés par sa famille quand il était enfant. Sa pratique artistique a été profondément marquée par son expérience intime et intuitive du textile : « J’ai délibérément évité de suivre une formation en tissage afin, justement, de ne pas savoir, et de travailler à partir de ce non-savoir. »

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

Biographie

La pratique d’Igshaan Adams (1982, Le Cap) réunit performance, tissage, sculpture et installation. Né à Bonteheuwel, un quartier du Cap en Afrique du Sud, Adams puise dans son histoire personnelle pour remettre en question les frontières ethniques, sexuelles et religieuses. Cette topographie intersectionnelle demeure visible dans l’ensemble de son travail et sert de palimpseste sur lequel les traces d’histoires personnelles s’inscrivent et se réinscrivent. Adams aborde la matérialité à travers sa propre subjectivité. Souvent, des références culturelles et religieuses sont associées à des matériaux qui ont toujours accompagné sa vie. Son intérêt pour les matériaux oscille entre un processus intuitif de manipulation de différentes substances et une recherche formelle sur la manière dont les matériaux se comportent dans divers contextes, et comment ils se transforment ou évoluent.

Adams a présenté des expositions personnelles à l’international, notamment à ARoS Aarhus Art Museum, Aarhus (2025) The Hepworth Wakefield, Wakefield (2024) ; l’Institute of Contemporary Art Boston, Boston (2024) ; Thomas Dane Gallery, Londres (2023) ; The Art Institute of Chicago, Chicago (2022) ; Kunsthalle Zürich, Zurich (2022) ; Hayward Gallery, Londres (2021) ; et The Iziko South African National Gallery, Le Cap (2018). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, parmi lesquelles la Biennale de Boukhara, Ouzbékistan (2025); Space of Togetherness, NEON, National Theatre of Greece Drama School, Athènes (2024); le Barbican Centre, Londres (2024) ; la 35e Biennale de São Paulo (2023) ; la Biennale des arts islamiques, Djedda (2023) ; la 59e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (2022) ; la 23e Triennale de Milan (2021) ; le Kunsthaus Baselland, Bâle (2021) ; et le Pérez Art Museum Miami (2020), parmi bien d’autres.

Ses œuvres font partie des collections du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Speed Art Museum, Louisville ; Tate, Londres ; The Hepworth Wakefield ; Art Gallery of New South Wales, Sydney ; ARoS Aarhus Kunstmuseum ; Moderna Museet, Stockholm ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Art Institute of Chicago ; Baltimore Museum of Art ; The Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston ; Inhotim Museum, Brumadinho, Brésil ; Iziko South African National Gallery, Le Cap ; Minneapolis Institute of Art ; Standard Bank Collection, Johannesburg ; ainsi que l’Université du Cap. En 2018, il a reçu le Standard Bank Young Artist Award pour les arts visuels. Igshaan Adams vit et travaille au Cap.

Igshaan Adams (1982, Le Cap) crée des compositions dont les strates brouillent les frontières entre art textile, sculpture et performance. Son intérêt pour le tissage vient des paniers tressés collectionnés par sa famille quand il était enfant. Sa pratique artistique a été profondément marquée par son expérience intime et intuitive du textile : « J’ai délibérément évité de suivre une formation en tissage afin, justement, de ne pas savoir, et de travailler à partir de ce non-savoir. »

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

L’œuvre de l’artiste britannico-japonais Simon Fujiwara (1982, Londres) nous confronte au monde contemporain dans toute sa beauté et sa complexité, ses absurdités et ses contradictions. Tel un miroir tendu à la société, l’artiste reflète nos existences à une époque frénétique et saturée d’images en créant des expériences ludiques, surréalistes et parfois déstabilisantes.

Fujiwara embrasse un vaste ensemble de sujets : histoire, mytho-logie, sexualité, psychanalyse, architecture, histoire de l’art, anthropologie. Malgré cette portée ambitieuse, son travail reste intimement nourri par ses propres expériences, offrant une perspective personnelle sur des questions sociétales plus vastes.

Ses thèmes de prédilection – icônes, dessins animés, parcs d’attractions, sites touristiques de masse et musées – révèlent sa fascination pour la manière dont la société représente, exagère ou invente des images d’elle-même. Il examine l’envers de ces surfaces apparemment séduisantes pour poser une question aussi lucide que troublante : pourquoi aspirons-nous à l’authenticité alors même que nous construisons des réalités toujours plus artificielles ?

Couvrant près de vingt ans de création, cette exposition dévoile l’ampleur d’un savoir-faire qui englobe peinture, cinéma, performance, animation et narration. En mobilisant ces divers outils, Fujiwara dessine au fil de son parcours autant de portraits du XXIe siècle.

18:00–19:00 LU

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 – Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 – Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026

13.05.2026

10.06.2026 – Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : [email protected] ; +352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  – Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  – Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d’autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 – Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

18:00–19:00 LU

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 – Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 – Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026

13.05.2026

10.06.2026 – Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : [email protected] ; +352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  – Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  – Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d’autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 – Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

18.02.2026 Berthe Lutgen – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR + 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR + 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d’une des commissaires de l’exposition.

18.02.2026 Berthe Lutgen – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN + 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR + 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR + 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d’une des commissaires de l’exposition.

18:00–19:00  

25.03.2026 FR (avec Florence Ostende) 

27.05.2026 EN (avec Florence Ostende) 

24.06.2026 FR (avec Anaël Daoud) 

29.07.2026 EN (avec Anaël Daoud) 

Cadre : Igshaan Adams: Between Then and Now

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Découvrez Igshaan Adams: Between Then and Now à travers la perspective de la commissaire Florence Ostende. Cette visite vous accompagne dans l’univers artistique d’Adams, où textile, sculpture et performance se mêlent pour interroger l’appartenance, la résilience et le care.

Au fil du parcours, la commissaire vous guidera parmi des tapisseries monumentales tissées de matériaux du quotidien – perles, chaînes, cordes, rubans – et dans une installation immersive créée à partir des empreintes dansées de l’artiste. Elle éclairera la manière dont les souvenirs personnels d’Adams, marqués par l’Afrique du Sud de l’apartheid, nourrissent les paysages émotionnels et physiques de son œuvre, ainsi que le pouvoir de guérison du mouvement et de la création collective.

La visite s’attardera également sur des sculptures suspendues conçues in situ et sur une présentation tactile d’échantillons textiles issus de l’atelier de l’artiste, révélant les processus collaboratifs et le vocabulaire sensoriel au cœur de sa pratique. Rassemblant plus de soixante œuvres de la dernière décennie, Between Then and Now constitue la rétrospective la plus complète jamais consacrée à l’artiste.

Rejoignez cette visite pour enrichir votre expérience de l’exposition, de ses thématiques et de sa conception, et pour découvrir le travail d’Adams à travers le regard curatorial qui a donné forme à cette présentation.

Igshaan Adams (1982, Le Cap) crée des compositions dont les strates brouillent les frontières entre art textile, sculpture et performance. Son intérêt pour le tissage vient des paniers tressés collectionnés par sa famille quand il était enfant. Sa pratique artistique a été profondément marquée par son expérience intime et intuitive du textile : « J’ai délibérément évité de suivre une formation en tissage afin, justement, de ne pas savoir, et de travailler à partir de ce non-savoir. »

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

Biographie

La pratique d’Igshaan Adams (1982, Le Cap) réunit performance, tissage, sculpture et installation. Né à Bonteheuwel, un quartier du Cap en Afrique du Sud, Adams puise dans son histoire personnelle pour remettre en question les frontières ethniques, sexuelles et religieuses. Cette topographie intersectionnelle demeure visible dans l’ensemble de son travail et sert de palimpseste sur lequel les traces d’histoires personnelles s’inscrivent et se réinscrivent. Adams aborde la matérialité à travers sa propre subjectivité. Souvent, des références culturelles et religieuses sont associées à des matériaux qui ont toujours accompagné sa vie. Son intérêt pour les matériaux oscille entre un processus intuitif de manipulation de différentes substances et une recherche formelle sur la manière dont les matériaux se comportent dans divers contextes, et comment ils se transforment ou évoluent.

Adams a présenté des expositions personnelles à l’international, notamment à ARoS Aarhus Art Museum, Aarhus (2025) The Hepworth Wakefield, Wakefield (2024) ; l’Institute of Contemporary Art Boston, Boston (2024) ; Thomas Dane Gallery, Londres (2023) ; The Art Institute of Chicago, Chicago (2022) ; Kunsthalle Zürich, Zurich (2022) ; Hayward Gallery, Londres (2021) ; et The Iziko South African National Gallery, Le Cap (2018). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, parmi lesquelles la Biennale de Boukhara, Ouzbékistan (2025); Space of Togetherness, NEON, National Theatre of Greece Drama School, Athènes (2024); le Barbican Centre, Londres (2024) ; la 35e Biennale de São Paulo (2023) ; la Biennale des arts islamiques, Djedda (2023) ; la 59e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (2022) ; la 23e Triennale de Milan (2021) ; le Kunsthaus Baselland, Bâle (2021) ; et le Pérez Art Museum Miami (2020), parmi bien d’autres.

Ses œuvres font partie des collections du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Speed Art Museum, Louisville ; Tate, Londres ; The Hepworth Wakefield ; Art Gallery of New South Wales, Sydney ; ARoS Aarhus Kunstmuseum ; Moderna Museet, Stockholm ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Art Institute of Chicago ; Baltimore Museum of Art ; The Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston ; Inhotim Museum, Brumadinho, Brésil ; Iziko South African National Gallery, Le Cap ; Minneapolis Institute of Art ; Standard Bank Collection, Johannesburg ; ainsi que l’Université du Cap. En 2018, il a reçu le Standard Bank Young Artist Award pour les arts visuels. Igshaan Adams vit et travaille au Cap.